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9月22日於台中市役所登場的「羅丹雕塑展～地獄門VS.愛」，
共174件展品已經抵達台中。
晚上比較漂亮
地獄門
在《地獄之門》中，羅丹用了許多結構形式和象徵性的構圖，及真實人物的造型。這件作品綜合表達了羅丹的哲學觀點，把近代文明罪惡都集中表現在門上面，刻畫出為情欲、恐懼、痛苦、理想而爭鬥並折磨著自己的形象，貫穿著希望、幻滅、死亡和痛苦等種種感情。整體概念上，它象徵的是永恆流動的現代地獄。其不定型、不確定的構圖，不一致的大小尺寸以及令人暈眩的方向變化，都是心理狀況不穩定困擾象徵。
一般票50元，學生免費
現代雕刻藝術之父-Auguste Rodin
羅丹「吻」上台中
被認為是雕刻史上繼米開朗基羅以來最偉大的雕塑家。 最大的貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，把人類生活中最深刻的愛與美展示給人們。
http://www.smagtw.com/rodin
羅丹一生從無間斷過繪畫，並說：「我的繪畫即是創作之鑰」。
今日的愛將成為明日的藝術
巴爾札克 Balzac 名作家巴爾札克(Balzac) 生於1799年，1850年去世，享年51歲。
巴爾札克的石膏像終於在1898年呈現於沙龍展。評論家以「怪異」作為當時的描述，如「莫名的騙局」，並被判定是「此世紀之交最驚人的畸變」。羅丹的巴爾札克被比喻為「巨大的小丑」、「未拆封的雕塑」詩人里爾克(Rilke)，羅丹的秘書，寫道：「這是呈現巴爾札克氣質的雕塑：那自豪的偉大文筆和他那驚人陶冶心靈的天性」。從那一刻開始，羅丹的《巴爾札克》成為永恆，且將是人類歷史的一部份。
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這也是影子？
《沉思者》1888年首度在哥本哈根(Copenhagen)展出，《沉思者》原名為《詩人(The Poet)》。從1890年《沉思者(The Thinker)》這名字才變得比較知名。
《沉思者》，塑造了一位強而有力的男子。這巨人彎著腰，正在沉思，同時內心陷入痛苦的掙扎。這獨特的姿勢，右手托著下頜，屈著膝，身體蜷曲著，肌肉因緊張而顯得緊繃，使人覺得作品中的人物正深深陷入「絕對」的冥想之中，他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。
他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最後判決，所以他懷著極其矛盾心情，在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁內心苦悶。
加萊義民The Burghers of Calais
這是法國人民永難忘懷的歷史悲劇。加萊市本要求羅丹製作義民中的一個，但羅丹了解到歷史後，答應只收一個雕像的報酬而塑造六個雕像。
1884年，當羅丹正埋頭于《地獄之門》的創作時，加萊市當局邀請他製作一座忠魂碑。義民赴難這一事件，源出於法國的歷史年鑒：14世紀百年戰爭時期，英國軍隊即將攻陷法國的加萊市，加萊市被英軍圍困將近兩年，市民的生命危在旦夕。經過雙方的談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件：加萊市必須選出六個高貴的市民任他們處死，並規定這六個人出城時要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手裏，才可保全城市。
吻 The Kiss
靈感來自於羅丹對卡蜜兒的激情，《吻》是羅丹最著名且重要的作品之一。起初它因《地獄門》而生，日後成為羅丹反覆創作的題材，共有六種不同尺寸。《吻》的靈感源自但丁《神曲》中愛情悲劇的男女主角：保羅和法蘭西斯卡（Paolo and Francesca）。於1887年首展時，不但不得好評，還被攻擊為色情之作，更被嘲笑為「飽受批評之吻」，其中一個原因應該是：《吻》是當時最大膽的作品。展出後才發現觀眾反應熱烈，大受歡迎，於是，法國政府要求羅丹將之製成大理石雕像，於1889年法國萬國博覽會上再次展出。
羅丹規模浩繁的《地獄之門》〔The Gates of Hell〕群雕門飾的靈感來源，是文藝復興時期大詩人但丁的作品《神曲》中的〈地獄篇〉。這件紀念碑式的藝術品，包含了 186 個痛苦群體，其中有幾尊形象後來發展成獨立的雕像，如《沉思者》﹝The Thinker﹞、《三個幽靈》〔The Three Shades 〕、《接吻》〔The Kiss〕 等。
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