Es Con Gran Placer Que Anunciamos Una Repetición (2009-2010) Miguel Mitlag http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionObras10-10.asp
Jorge Macchi "Las obras de Jorge Macchi, quien ha sido especialmente invitado por los curadores para esta ocasión, actúan como comentarios poniendo de manifiesto la temática tratada en la exposición, sobre la historia de la TV en la década del 60 y su influencia en el Instituto Di Tella. Las dos obras que comentan sobre los Web Sites, hacen referencia a la decadencia del aparato de televisor de rayos catódicos, que a su vez que puede ser vista como el declive del formato “televisión”, por más que este tipo de televisores de rayos catódicos hayan sido reemplazadas por las pantallas planas. Sin duda esta declinación se da a manos de Internet y por eso el artista ha considerado apropiado que el proceso sea realizado en formato de website y sea visto en una laptop." http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionObras10-10.asp
tele visión El Di Tella y un episodio en la historia de la TV http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionMuestra10-10.asp
Andrés Di Tella La televisión y yo (2010) "Marta Minujín fue la primera artista argentina que supo ver y entender la televisión. En 1964 hizo un happening en pleno estudio de televisión, posiblemente el primero del mundo, trasmitido en vivo por canal 7. Y en 1966 hizo otro happening, Simultaneidad en simultaneidad, que transformó al Instituto Di Tella de la calle Florida en un estudio de televisión..." http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionObras10-10.asp
David Lamelas (entrevista 2010) Carta de solicitud de préstamo de televisores, escrita pr el director del ITDT, Enrique Oteiza, al responsable de publicidad de SIAM, Julio Llinás, 1967 - Plano de exposición Experiencias 67, ITDT, 1967 - Maqueta de Situación de tiempo: realizada por Josefina de Paul, María Luz Canosa y Carla Laguzzi
David Lamelas "Atmósferas de luz catódica La fascinación de los artistas con el aparato de televisión (en cuanto emisor de imágenes) determinó otro de los usos estéticos de la nueva tecnología. En la estela de Nam June Paik, creadores de todo el planeta encontraron en el televisor potenciales escultóricos, reafirmando el fetichismo que se reproducía culturalmente y transformándolo en una suerte de monumento doméstico. La presencia del televisor, que durante los años 60 ingresó a millones de hogares y modificó radicalmente los hábitos de entretenimiento e información, volvía a mutar en proyectos en los cuales se exploraban las posibilidades visuales de una “caja difusora de luz”. http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionObras10-10.asp
Edgardo Gimenez (entrevista 2010) "pop, estrellas y estrategias de la fama Con el auge de los nuevos medios de comunicación, los artistas comenzaron a tener un lugar inédito en la prensa, y a partir de ello se ocuparon de redoblar la apuesta identificándose con las estrellas del momento en sus estrategias de promoción, en la construcción de sus looks y en sus actitudes. Esta transformación fue a la vez una herramienta de promoción y la consecuencia de un interés auténtico por traspasar los límites sociales del sistema del arte y llegar a las masas." http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionObras10-10.asp
Edgardo Gimenez (entrevista) "pop, estrellas y estrategias de la fama Con el auge de los nuevos medios de comunicación, los artistas comenzaron a tener un lugar inédito en la prensa, y a partir de ello se ocuparon de redoblar la apuesta identificándose con las estrellas del momento en sus estrategias de promoción, en la construcción de sus looks y en sus actitudes. Esta transformación fue a la vez una herramienta de promoción y la consecuencia de un interés auténtico por traspasar los límites sociales del sistema del arte y llegar a las masas." http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionObras10-10.asp
Edgardo Giménez - Edgardo Giménez, 8 estrellas negras, 1967. Experiencias visuales 67, ITDT - Edgardo Giménez y el grupo de rock El rugido de las panteras, 1966 - Edgardo Giménez - Afiche y postal de la muestra Las Panteras, 1966 (vestuario E Giménez)
Edgardo Giménez, 8 estrellas negras, 1967. Experiencias visuales 67, ITDT
Edgardo Giménez - Afiche y postal de la muestra Las Panteras, 1966
¿POR QUE SON TAN GENIALES? Edgardo Giménez, Delia Puzzovio, Carlos Squirru (1965) Afiche publicitario en Viamonte y Florida "Pop, estrellas y estrategias de la fama Con el auge de los nuevos medios de comunicación, los artistas comenzaron a tener un lugar inédito en la prensa, y a partir de ello se ocuparon de redoblar la apuesta identificándose con las estrellas del momento en sus estrategias de promoción, en la construcción de sus looks y en sus actitudes. Esta transformación fue a la vez una herramienta de promoción y la consecuencia de un interés auténtico por traspasar los límites sociales del sistema del arte y llegar a las masas." http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionObras10-10.asp
Luis Felipe Noé - Nuestro señor de cada día (1964) "Rituales tecnológicos, mitos políticos y efectos colaterales La última de las secciones reúne obras de formato más tradicional que utilizan la figura o los efectos de la televisión de los años 60 para realizar diferentes tipos de comentarios. Así, las piezas de Luis Felipe Noé representan, según su autor, una reflexión sobre Cristo, como si éste se hubiera encarnado entonces en la más popular de las tecnologías domésticas de información y entretenimiento, y una versión del efecto especular del entonces novísimo medio. La obra de Antonio Berni, a su vez, nos muestra un grupo de militares que observa por televisión la imagen del cuerpo sin vida del Che Guevara, con lo cual señala la mediatización de la política, y, por último, la pintura de Jorge de la Vega está inspirada en los efectos psicodélicos de la televisión norteamericana de los años 60." http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionObras10-10.asp
Historia DiTella
Historia Di Tella
Historia Di Tella "1964 - En su esfuerzo internacionalista, el ITDT trae a Buenos Aires la muestra Josef Albers: homenaje al cuadrado, organizada por el MoMA de Nueva York. Organizada en conjunto con el Walker Art Center, ese año viajó a Minneapolis New Art from Argentina. TIenen luga exposiciones de Jacques Lipchitz (MoMA), Henri Toulouse-Lautrec (Alianza Francesa) y Joaquín Torres García. Luis Felipe Noé realiza su obra Nuestro Señor de cada día, que luego expondrá en el ITDT, pionera en el arte argentino en incluir un comentario sobre la televisión. SIAM vende el 65 por ciento de las acciones del rubro automotores, que estaba en crisis y ponía en riesgo toda la empresa."
Historia Di Tella - "1974 - El funeral de Juan Domingo Perón es captado con una cámara fija dispuesta sobre su ataúd abierto, y ocupó las pantallas de todos los canales sin interrupción, durante dos días. A partir de entonces, un segundo proceso de intervención llevó a la estatización de los canales 9, 11 y 13, tras la cual sobrevino la homogeneización de las temáticas, la censura de los libretos y el levantamiento de muchos programas."
Histoia Di Tella - Clausura del baño de Roberto Plate, Experiencias 68 - Atentado contra la vidriera del ITDT, 1968
"Autorreferencialidad y aparatos La creación de circuitos cerrados fue una de las obsesiones de los artistas de la época. La posibilidad de abandonar el rol de público pasivo y anónimo y transformarse en uno que ocupa el lugar de estrella eligiendo qué hacer frente a/en la pantalla fue uno de los atractivos más grandes que ofrecía la nueva tecnología. Estos circuitos atraían por la perspectiva de poder mirar el propio cuerpo coronado por el marco mitificador del televisor y, a la vez, por la mágica posibilidad de ver espejados los propios movimientos de manera simultánea. Otros artistas realizaron circuitos cerrados con el objetivo de producir una circulación tautológica de información, evidenciando la puesta en funcionamiento de un sistema de comunicación." http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionObras10-10.asp
Especta - Grupo Frontera (Adolfo Bronowsky, Carlos Espartaco, Mercedes Esteves e Inés Gross) Experiencias 69, ITDT. 1969. Un miniestudio de televisión con seis monitores en su exterior. Los espectadores ingresaban de a uno y eran grabados mientras respondían algunas preguntas. Más tarde, sus respuestas eran reproducidas en los televisores, acompañadas de imágenes del público que las observaba a través de una cámara en circuito cerrado. El objetivo de este proyecto fue, básicamente, la propuesta de una alternativa a la circulación y recepción informativa de los medio masivos, en el cual el publico participaba directamente de la producción y formación de contenidos. Para esto se puso en escena un modelo diferente de aparato televisivo, independiente de los productos industriales de entonces, bautizado "microtelevisión 26".
Entrevista a Marta Minujín (2010)
Entrevista a Roberto Jaboby - En la mesa, "diversos proyectos tecnológicos concebidos por Roberto Jacoby en 1967, que nunca fueron llevados a cabo. Se trata de una serie de experimentos que apuntaban a diseñar nuevos dispositivos tecnológicos (Control electrónico de estímulos ambientales) y a modificar la actitud pasiva y alienada del público frente a la televisión, transformándolo, a través de las encuestas, en un agente capaz de influir en los contenidos del medio (tele-participación y Multi-visión). El proyecto Tiempo de cine y TV, ideado con Julián Cairol, imaginaba un happening en el que se manipulaban imágenes y sonidos creando un híbrido que combinaba aspectos específicos del cine y de la TV. La idea de Jacoby era llevar a cabo estos proyectos y transformarlos en un negocio capaz de revolucionar la televisiń de la época."
Entrevista a Eduardo Costa (2010) - Fotografías que documentan el Happening falso "Happening para un jabalí difunto" 1966
El arte como experimentación sociológica - "La certeza de que la experiencia inmediata de la realidad estaba siendo progresivamente reemplazada por una experiencia mediatizada fue una de las ideas que llevaron a un grupo de artistas, liderados por el crítico Oscar Masotta, a crear un arte de los medios de comunicación. Además de la escritura de un manifiesto, firmado por Eduardo Costa, Raúl Escari y Roberto Jacoby, el grupo (que se completa con los aportes de Julián Cairol) realizó una serie de proyectos que apuntaban a evidenciar el poder de los medios en la construcción de la realidad y a imaginar nuevos modelos de participación de los espectadores." http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionObras10-10.asp
Comunicación de masas - Artículo del sociólogo Eliseo Verón acerca del happening falso, diario El Mundo, 1966
El mensaje fantasma - Oscar Masotta, 1966 "El teórcio pegó en una zona céntrica de Buenos Aires, a mediados de julio de 1966, una serie de afiches donde estaba impreso el siguiente texto: "Este afiche aparecerá proyectado por Canal 11 de televisión el día 20 de Julio". Ese día se transmitieron dos espacios de diez segundos cada uno, comprados previamente por Masotta, en los cuales un locutor anunciaba "Este medio anuncia la aparición de un afiche cuyo texto proyectamos". Afiche de El mensaje fantasma, ubicado en Córdoba y Maipú. Canal 11 proyecta la imagen del afiche que anuncia que será proyectado por televisión.
Carta de un lector, contra el falso happening, 1966
Un arte de los medios de comunicación, Manifiesto. Eduardo Costa, Raúl Escari y Roberto Jacoby, 1966 "Decisivamente influidos por las ideas de Marshall McLuhan, Costa y Jacoby convocaron a Escari para colaborar en la redacción de un documento que fuera a la vez una declaración de principios, una investigación, una provocaciń y un instructivo. En cuanto statement, serviría de marco y referencia para experiencias que realizarían en los años siguientes."
Jorge Macchi - "Circuito cerrado televisión apagada, es una referencia a ese formato tan utilizado en las experiencias de los 60. En esta obra también se evidencia el circuito cerrado pero con un desfasaje de tiempo y espacio. En la pantalla de los dos televisores que parecieran estar apagados, se ven reflejos de una situación que aparentemente ocurrió delante de la pantalla en otro momento y en otro lugar." http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionObras10-10.asp
Luis Felipe Noé
Jorge de la Vega - "Rituales tecnológicos, mitos políticos y efectos colaterales La última de las secciones reúne obras de formato más tradicional que utilizan la figura o los efectos de la televisión de los años 60 para realizar diferentes tipos de comentarios. Así, las piezas de Luis Felipe Noé representan, según su autor, una reflexión sobre Cristo, como si éste se hubiera encarnado entonces en la más popular de las tecnologías domésticas de información y entretenimiento, y una versión del efecto especular del entonces novísimo medio. La obra de Antonio Berni, a su vez, nos muestra un grupo de militares que observa por televisión la imagen del cuerpo sin vida del Che Guevara, con lo cual señala la mediatización de la política, y, por último, la pintura de Jorge de la Vega está inspirada en los efectos psicodélicos de la televisión norteamericana de los años 60." http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionObras10-10.asp
Luis Felipe Noé - Nuestro señor de cada día - 1964
Entrevista a Luis Felipe Noé (2010)
