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Oct 30, 2011

Photos: 1

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Oct 26, 2011

Photos: 5

taaltralies (work in progress 2011-12)

Oct 20, 2011

Photos: 9

wailing wall (work in progress 2011-12)

The Wailing Wall project is part of the brainscapes series, symbol of language and memory associated to different areas of the cortex. As recent analysis of our history books has shown, memory, even written memory, may often be erroneous, deliberately faked or incorrectly interpreted. But even so, the written (and thus more or less verifiable) form of remembrance is still the most important motor of human evolution.

Oct 19, 2011

Photos: 14

lâmina (work in progress 2010-12)

The lamina series consist of sculptural and mural pieces; wooden constructions covered with drawings, paintings, collages and writings, their overlapping forms as much inspired by the biological structure of the brain as by its “mental” expressions, their sober geometrical composition contrasting with the disorganized wealth of detail on the covering material, as the analytic faculties we attribute to the brain contrasts with the capriciousness of its actual manifestation. As the progress of neurobiological science in the last ten years has dramatically shattered our well-meaning illusions about rationality, and the developpement of nanotechnology will soon allow the merging of biological and artificial intelligence, the discussion about predetermination of human identity will become one of the most urgent topics of our century. In this context, “The Illustrated Man” might be seen as the contemporary artistic incarnation of the robot sapiens that looks at us from out of the mirror.

Dec 30, 2010

Photos: 74

transCerebral (work in progress 2010-12)

The works from the transCerebral series are a sardonic comment on the ambiguous status of the human brain in our society. Far from being the simple instrument of logical deduction we believe it to be, it often acts as undercover agent of our primal instincts, deviously substituting rationality by rationalization. The irony of these pieces adds a satirical counterpoint to the lyrical abstraction of the lamina cycle. (from Tijs Ulevel, “Cerveaulant” 2009) >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Les tableaux de la série « transCerebral » sont une réflexion critique sur le rôle ambigu du cerveau dans notre société - cerveau, qui, loin d’être un simple outil de rationalité, s’avère souvent comme agent double au service de nos instincts sordides, sournoisement substituant la rationalité par la rationalisation. L’ironie de ces œuvres figuratives apporte un complément satirique à l'abstraction lyrique du cycle des lâmina.

Sep 30, 2010

Photos: 42

glassworks (archives 1997-2003)

L’artiste qui s’obstine à travailler le verre doit s’installer dans le paradoxe.Le verre n’est jamais constant. Impossible de prévoir ses différents visages. Sa transparence est passive : elle ne cache rien, et ne démontre rien non plus. Elle doit son évocation à des énergies extérieures: la lumière et le jeu de l’ombre, le mouvement de l’eau et de l’air, le reflet et la réfraction, qui dessinent l’image apparente de la transparence. Ainsi, l’image du verre change avec les éléments qui, de façon transitoire, investissent sa transparence. Les innombrables possibilités de mutation, dont la complexité ne peut être perçue qu’indirectement (par sérigraphie ou sur vidéo) constituent la fascination du verre. Impossible de dire cet enchantement Trouver les mots justes pour la métamorphose de la transparence restera l’affaire du poète. (from Judith Hoffmann "Travaux sur Transparence" 2002)

Dec 10, 2006

Photos: 89

the verrtigo project (archives 2005)

Le projet Ver®tigo est une exposition autour d’un mythe premier de la race humaine: celui de la matière volante et de la suspension de la gravité. Liant poésie et technologie dans une utopie (méta)physique, elle évoque la fusion de l’art et de la science. L'exposition présente une cinquantaine de plaques de verre, suspendues aux ballons stratosphériques en différents stades d’ascension - métaphore de l’apesanteur, soulignée par le jeu de la lumière et de la réflexion. Contourner les lois de la physique et faire « voler » le verre est un appel fort à l’intuition de l’artiste et à la fantaisie du spectateur. Le mirage du verre volant est celui du triomphe de l’esprit sur la matière - une image à la fois futuriste et archétypique. Et si cette image n’est qu’illusion - à l’instar de la pierre de Spinoza, qui, jetée dans l’air, se croit capable de voler - cette illusion-là fait bien partie du travail artistique, elle aussi…

Jul 9, 2006

Photos: 6

l'improvisation de st.jean (archives 2000)

Sur le grand verre de "l'Improvisation de St.Jean" s’inscrivent les heurs de la journée: la rosée à l’aube, dont la peau opaque fond dans les premiers rayons de soleil, puis les projections matinales, reflétant les bâtiments et la nature environnantes. Changeant d’image avec l’orientation du soleil, elle capte la lumière incandescente de midi et le dessin doux et filigrane de la lumière du soir. Le verre devient réceptacle du monde qui l’entoure, le focalise selon les lois physiques qui lui sont propres et en rend des images variant de la représentation figurative à l’abstraction pure. L’impact de la sculpture repose sur son effet trompe-l’œil. Conçue pour l’exposition «Bât’Image», elle est dans un même temps œuvre artistique et chroniqueur de son environnement. (from Judith Hoffmann « Travaux sur Transparence », 2002)

Jun 24, 2006

Photos: 43

witwater (archives; painting 2003-05)

«Witwater» stands for «frozen» water - a sequence of stills dissecting the movement of water in moments of inertia. Which, as far as the actual drawing goes, assimilates it to plaited hair or the drapery of transparent fabric. Proceeding from this formal appropriation, the artist follows her personal associations, reaching from the archaic turbulences of the «Nativity» series to the fluid rain curtain of the «Streamlines». (from G.Leon Taveling «Frozen Water», 2004)

Jul 9, 2005

Photos: 29

filigranes (archives; painting 2002-03)

Sep 18, 2003

Photos: 13

numa or the geometry of peace (archives; painting 2001-02)

Le cycle « Numa ou la Géométrie de la Paix » est dédié à l’empereur romain Numa Pompelius, personnage légendaire de la mythologie antique. Soucieux d’assurer une paix durable à ses sujets belliqueux et superstitieux, le souverain se servit d’une géométrie sacrale, soi-disant d’inspiration olympique, pour interpréter « la volonté des Dieux » en fonction de sa propre vision pacifiste. Sur le plan scientifique, sa doctrine fut plus que douteuse - mais, politiquement parlant, elle prouva un instrument efficace pour maintenir la pax romana pendant les quarante ans de son règne. Dans un esprit comparable, l’artiste adapte la géométrie à ses besoins artistiques pour « manipuler » le spectateur et le confronter à une vision d’harmonie loin de sa réalité quotidienne, mais pas inaccessible pour autant.

Feb 25, 2003

Photos: 9

Traversales (archives 2001-02) avec le collectif arcos

TRAVERSALES Lectoure 2001 / Nérac 2002 Dans le dressage équestre on appelle «traversales» la diagonale qui traverse le manège dans sa totalité. L’exposition en adopte la symbolique. Traversales des différents champs d’art contemporain : de l’abstraction lyrique à l’art concret, de la mythologie individuelle à la scénographie, du conceptuel à la photographie, de nombreuses expressions plastiques y trouvent leur place. Traversales des frontières : français, anglais, espagnol, hollandais, belge, suisse - artistes venus de tous les coins d’Europe, tous résidant en Gascogne, se sont réunis pour signaler l’ouverture de la région au monde. Traversales du temps : en ouvrant ses sites historiques à l’art contemporain, la Gascogne traverse les siècles, pour relier la culture de son passé à la création actuelle. Traversales, enfin, de la ville : pour quelques semaines d’été, toute la vieille ville se marie avec de nombreuses œuvres d’art contemporain.

May 17, 2002

Photos: 53

bât'Image (archives 2000) avec le collectif arcos

bât'IMAGE Exposition du 25 juin-30 août 2000 Le projet arcos (art contemporain sud-ouest), collectif informel d’artistes, collectionneurs et amateurs d’art, est né d’un désir commun de promouvoir les arts plastiques dans la région et les rendre plus accessibles à un public à l’écart de l’action urbaine. Avec l’exposition « bât’Image », qui se déroule dans une ancienne ferme dit « Le Bâtiment » en plein campagne gersoise, le groupe présente une quinzaine d’artistes vivant et travaillant sur les lieux. Tout en conservant une qualité artistique rigoureuse dans le choix des œuvres présentées, l’exposition se veut « régionale » dans la mesure où elle se refuse à un élitisme stérile et se veut complémentaire, et non pas contradictoire, à son cadre rural. Le soutien généreux des villageois et de la mairie de St.Paul de Baïse, et l’intervention de Bertrand Bortoloni, créant avec son tracteur des signes proche du land-art, construisent le pont entre culture et agriculture.

Apr 20, 2002

Photos: 49

katharoi (avec la participation d'Amnesty International 1996)

KATHAROI '96 Exposition au Château de Lavardens, 32. Avec la paticipation de AMNESTY INTERNATIONAL. Ce qui m'a fasciné au destin des cathares, c'est le courage d'une poignéee d'hommes et de femmes, risquant la torture et la mort pour des valeurs purement idéelles, confrontant le cynisme et la corruption de pouvoir omniprésente de l'église officielle. Pour moi, le thème des cathares a toujours été un sujet contemporain. Partout au monde, les hommes et femmes courageux se trouvent en prison ou en psychiatrie, sont tués et torturés pour aucun crime autre que d'avoir exprimé ou vécu des valeurs éthiques qui leur sont importantes. Je tiens à très sincèrement remercier Amnesty International pour sa participation, dans la mesure où cette organisation représente l'esprit dans lequel cette exposition a été conçue. (Juliet Vles, 1996)

Jun 9, 1997

Photos: 45

blank (archives; painting 1997-2003)

http://vles.blank.monsite-orange.fr Authoritarian societies love images because they reinforce the chain of command at all levels of hierarchy. But an abstract art of pure form and colour, if it is serious and not merely decorative, mocks the pretensions of secular power because it transcends the limits of this world and attemps to penetrate a hidden world of universal law. ( Bruce Chatwin « What am I doing here »)